A l’occasion de la sortie de la saison 2 de la série américaine « 13 Reasons Why », un petit article s’imposait !
La saison 1 de la série retraçait l’histoire d’Hannah Baker, lycéenne à Liberty high School, victime de harcèlement scolaire et qui a décidé de se suicider. Mais avant de commettre l’irréparable, elle enregistre 13 cassettes audio dans lesquelles elle détaille les personnes et les 13 raisons qui l’ont menée au suicide. On commence la saison 1 avec Clay, un de ses amis au lycée, qui reçoit la boîte de cassettes. En effet, après avoir écouté les 13 cassettes, chaque personne citée doit les passer à la personne suivante dans l’ordre des cassettes. Chaque épisode est donc focalisé sur un personnage au fur et à mesure que Clay écoute les cassettes.
Au delà d’être une « teen-serie », « 13 Reasons Why » a le mérite d’aborder un sujet dont on parle peu dans le monde des séries : le harcèlement scolaire. La première saison mettait en lumière un certain nombre d’éléments pour comprendre ce qu’est le harcèlement scolaire et comment le combattre.
D’abord, chaque personnage ne comprend pas pourquoi il se retrouve dans ces cassettes. Chaque événement ne semble pas avoir une importance telle qu’il pousse au suicide. Et pourtant, on comprend que c’est l’enchaînement et la récurrence qui entraîne Hannah à ne plus savoir comment se sortir de ces histoires. La série permet ici de comprendre qu’aucun acte ne doit être minimisé, qu’il ne s’agit pas uniquement de blagues entre adolescents. Ces blagues récurrentes, visant à humilier, peuvent détruire. Il est important de sensibiliser en amont pour ne banaliser aucun comportement. L’école de Hannah et Clay a laissé faire trop de choses, trop de comportements sont banalisés ou étouffés. On se rend compte qu’Hannah n’est pas la seule à avoir souffert : tous les personnages de la première saison ont, à un moment, été victime de pressions d’une façon ou d’une autre, et pour se protéger intensifient les attaques contre Hannah.
Ensuite, elle montre très bien les mécanismes récurrents du harcèlement (scolaire ou pas d’ailleurs) : les élèves populaires du lycée passent leurs journées à se moquer de tel ou tel élève, avec une cour de « toutous » autour d’eux, toujours près à rire, mais surtout toujours près à couvrir les leaders et faire les sales coups à leur place.
Ensuite, il montre bien les réactions des personnes qui gravitent autour d’Hannah, et la volonté pour eux de ne surtout pas faire de vagues. En effet, on remarque souvent en situation de harcèlement scolaire que les personnes liées de près ou de loin à l’histoire essaient de faire en sorte que rien ne soit su. Surtout, on se rend compte que l’école fait en sorte que rien ne sorte car il en va de sa réputation : les élèves populaires sont les joueurs de base-ball, et on sait l’importance des équipes de sport dans les écoles américaines.
La saison 2 s’ouvre avec le procès intenté par la mère d’Hannah à Liberty High School, qu’elle tient pour responsable du suicide de sa fille. Elle cherche à montrer que l’école savait (et sait toujours) ce qu’il se passe, et ne fait rien, le but étant de protéger les élèves populaires pour les raisons évoquées juste au dessus. Chaque épisode se concentre sur le témoignage à la barre d’un des protagonistes de la saison 1. Cette deuxième saison met encore plus l’accent sur le silence pesant, et les pressions exercées sur les témoins pour en dire le moins possible, et protéger les deux ou trois coupables.
La série fait l’objet de critiques bien-sûr. En fait, les critiques qu’elle déclenche correspondent à tout ce qu’elle cherche à montrer : on reproche à la série de trop mettre l’accent sur ce qui se résume à de la blague, de la taquinerie entre ados, de trop en faire. On lui reproche aussi de faire l’apologie du suicide, là où au contraire elle cherche à le prévenir en montrant les ravages du harcèlement scolaire. Selon moi, ces critiques montrent que la série atteint son objectif : déranger avec un sujet que l’on préfère taire habituellement.
Cette saison, la production de la série a aussi créé un site, sur lequel on peut trouver des ressources, des sites d’info, des numéros à appeler, et ce dans beaucoup de pays : il suffit de sélectionner son pays pour avoir accès aux ressources adéquates. La production montre ici que la série ne saurait être qu’un divertissement, mais bien un acte militant pour éveiller les consciences.
SF
Oh, Boy ! – Marie-Aude Murail
Bord de mer – Véronique Olmi
E-commerce, achats en ligne, soldes et publicités peuplent notre quotidien et nous sont familiers. Mais qui se doute que l’on peut faire remonter l’histoire de ces derniers jusqu’au beau milieu du XIX e siècle ? Car il y a bien eu une Belle époque des grands magasins. C’est elle qui verra les idées novatrices et audacieuses d’Aristide Boucicaut, d’Ernest Cognac, d’Alphonse Kahn ou de Théophile Bader, prendre forme et s’épanouir pour développer l’art du shopping que nous pratiquons encore.
Dans la galerie blanche, les plus grandes huiles sur toile jamais produites par l’artiste seront réunies pour la première fois.
Que l’on habite la campagne ou la ville, les fourmis font parties de notre environnement proche. L’exposition inédite « Fourmis » a pour objectif d’inviter le visiteur à connaitre leur fabuleuse diversité et leur organisation sociale à travers différents modules thématiques et interactifs.
Cette exposition vous permettra de (re)découvrir l’univers de la compagnie La Machine. Cette dernière développe de nombreux projets aussi bien dans le domaine de l’aménagement urbain (Les machines de l’Île à Nantes, Les animaux de la place à La Roche-sur-Yon) que celui du spectacle de rue (Long Ma Jing Shen, Les mécaniques savantes, La symphonie mécanique…).Au travers de dessins, de photos grands formats, de vidéos et de machines, elle vous permettra de comprendre l’aventure singulière de cette compagnie de théâtre de rue qui, par ses spectacles et ses projets urbains, transforme nos rues et nos places en un grand théâtre, et renouvelle le regard que les habitants portent sur leur propre cité.
A l’occasion de son 20e anniversaire, la Maison de la magie Robert-Houdin expose une centaine d’œuvres réalisées par près de 50 artistes contemporains, sélectionnées sur concours. Autour du thème de « l’illusion », de nombreuses disciplines sont convoquées au sein d’un vaste cabinet de curiosités : peinture, sculpture, dessin, origami, céramique, design, broderie, marqueterie, photographie, holographie, vidéo ou réalité augmentée. Une rencontre exceptionnelle entre l’acte plastique et l’intention magique, au service de l’étrange et du détournement des sens.
Cette édition vous fera découvrir, entre autres singulières architectures vertes, de véritables “bulles” de pensée, un jardin de méditation japonais bleu Klein, radicalement contemporain, une spectaculaire anamorphose rouge, un sculptural livre de sable, une architecture en spirale inédite, un cloître contemporain orné de sublimes “fleurs de plume”, de délicats kokedamas figurant vos neurones… bref, une époustouflante combinaison d’idées, d’inventions et de poésie végétale.
Le Centre Pompidou consacre pour la toute première fois une rétrospective à l’œuvre de David Goldblatt, figure clé de la scène photographique sud-africaine et artiste phare du documentaire engagé. À travers ses photographies, Goldblatt raconte l’histoire de son pays natal, sa géographie et ses habitants. L’artiste entretient dans son œuvre une tension singulière entre les sujets, le territoire, le politique et la représentation. L’exposition retrace son parcours à travers un choix de séries majeures et dévoile aussi des ensembles plus méconnus, comme ses premières photographies prises dans les townships de Johannesbourg. La série On the Mines, devenue aujourd’hui une œuvre emblématique de l’histoire de la photographie documentaire, est présentée avec des tirages de travail.
De multiples représentations des tsiganes ont traversé l’histoire de la photographie. Cette exposition pose un nouveau regard sur eux, et permet de comprendre les origines d’une discrimination encore présente aujourd’hui. Plus de 800 photographies illustrent la double approche du parcours : anthropologique et documentaire d’une part ; artistique avec un accrochage de la série Les Gorgan du photographe Mathieu Pernot, qui met en lumière la famille arlésienne qu’il a suivi pendant 20 ans, de l’autre. L’exposition propose de voyager à travers l’Histoire, à la rencontre de la communauté tsigane. D’une vision romantique héritée du XIXe siècle aux images d’un peuple asocial et archaïque, de la fascination au rejet raciste : le parcours revient aux origines pour s’arrêter à notre époque, à travers documents d’archives et photographies contemporaines.
Cette exposition invite tous les publics à expérimenter des œuvres créées par des artistes à l’aide de robots de plus en plus intelligents. Une trentaine d’œuvres nous donne accès au monde virtuel immersif et interactif, à l’expérience sensible du corps augmenté, de l’espace et du temps bouleversés.
Comment (bien) rater ses vacances – Anne Percin
jusqu’il y a peu deux français, Victor Solf et Simon Carpentier, qu’on avait pu voir oeuvrer précédemment dans le groupe rennais survitaminé de The Popopopops. Après deux EP remarqués Tape #1 et Tape #2, j’attendais avec impatience le premier album et c’est avec une grande tristesse que Simon Carpentier, suite à un cancer, est allé taquiner les Muses là-haut et rejoindre la somme incommensurable des talents du Club des 27 cet été… Victor Solf a fait le choix de mener jusqu’au bout l’aventure de Her et de rendre en quelque sorte un « hommage posthume » à son camarade de toujours, en s’appuyant sur un grand nombre de titres écrits à deux ou déjà sortis sur les EP. Bien lui en a fait, tant cet album est un véritable bijou de soul sensuelle à souhait.
Le Premier été – Anne Percin
C’est en 1975 que le grand Jacquot part à Brest enregistrer un disque avec des copains parisiens et quelques musiciens locaux, comme M. Blette, à la basse. Il a déjà quelques disques derrière lui, dont les deux premiers de ce qu’on appelle aujourd’hui sa période rock, et qui lui ont valu la gloire : BBH 75 et Irradié, ce dernier enregistré avec Louis Bertignac, qui sera ensuite le guitariste de Téléphone.