Que faire le week-end par ces temps de virus ? Pas de panique, notre région regorge de petits espaces où vous croiserez bien moins de 1000 personnes, alors ne vous en privez pas !
A Orléans, jusqu’au 5 avril 2020, la Collégiale Saint-Pierre-le-Puellier présente une très belle exposition sur la sérigraphie.
Cette exposition met en lumière l’esthétique et la technique de cet art graphique, et montre 40 années de la vie professionnelle de Michel Dubois qui a travaillé pour les plus grands musées (MOMA et musée Guggenheim de New-York, le musée de Montréal, le musée d’art contemporain de Chicago…).
On peut y voir entre autres, des impressions d’œuvres de Picasso, Roy Lichenstein, Henri Matisse. L’occasion aussi de comprendre la technique de la sérigraphie avec les différentes étapes d’impressions du fameux « Gold Marylin Monroe » d’Andy Warhol.
Gold Marilyn Monroe Andy Warhol (American, 1928–1987) 1962. Silkscreen ink on synthetic polymer paint on canvas, 6′ 11 1/4″ x 57″ (211.4 x 144.7 cm)
Tous les dimanches à 16h : visites commentées avec Michel DUBOIS (durée : 1h)
Tous les samedis à 15h à 17h30 : atelier de démonstration de sérigraphie avec Chloé Dumontaud.
Vous le savez peut-être, 2020 est l’année de la BD. L’occasion de démarrer la rubrique « Mes livres préférés » avec mes chouchous, ces BD que je lis et relis, toujours avec le même plaisir.
A vous ensuite de venir partager les vôtres (BD mais aussi romans, essais…).
1- Les passagers du vent – François Bourgeon
Les cinq premiers albums couvrent deux années de la vie mouvementée de la jeune Isa au 18ème siècle. Elle veut commencer une nouvelle vie et embarque pour le Nouveau Monde. L’histoire d’Isa et de ses compagnons est passionnante. Elle traverse la grande Histoire et comme toujours avec Bourgeon, les personnages féminins très attachants sont à l’avant plan.
2- Là où vont nos pères – Shaun Tan
Ce récit tout simple, c’est l’histoire aussi de la famille de Shaun Tan et un hommage à tous les migrants, tous ceux qui, fuyant la guerre, la misère, la persécution, sont devenus des réfugiés. De l’émotion pure, en images, sans un mot. (plus de détails ici)
3- Le grand pouvoir du Chninkel – Rosinski et Van Hamme
Sur Daar où les Chninkels sont les être les plus insignifiants, les Immortels se font une guerre sans merci depuis bien longtemps. Un des Chninkels réchappe d’un massacre et se voit confier par le grand Créateur la mission de ramener de l’ordre dans tout ce chaos.
Un roman graphique rempli de références à la Bible, avec le messie et son sacrifice pour le bien de l’humanité, à La Terre des Milieux de Tolkien, qui a inspiré les auteurs pour créer un monde avec ses légendes, son Histoire, sa géographie, ses divers peuples et à 2001, l’odyssée de l’espace, avec la forme rectangulaire noire qui représente le maître créateur des mondes (le monolithe, vous vous souvenez?). On y retrouve aussi l’univers de Dark Crystal et la folie et l’absurde des créations des films des Monty Python.
4- Peter Pan – Régis Loisel
Une série où l’auteur s’est demandé qui pouvait bien être Peter avant de devenir Peter Pan. Nous avons donc ici en quelque sorte la genèse du personnage. Réalisme cruel d’une époque, récit d’aventures, poésie de l’enfance, beauté et inventivité graphiques, tout est là pour faire passer un excellent moment de lecture.
5- Durant les travaux, l’exposition continue(renommé Histoires à lunettes ) – Midam et Clarke
Histoires à lunettes (parce que tous les protagonistes portent des lunettes) nous propulse dans un monde absurde où chaque page donne lieu à un gag désopilant, le running gag y est de rigueur autour de personnages tous plus incroyables les uns que les autres :
des amnésiques chroniques qui découvrent chaque matin qui ils sont grâce à ce qu’ils ont enregistré au coucher,
un gardien de zoo qui joue lui-même les différents animaux pour les visiteurs,
un patient confronté à des situations étranges dans une salle d’attente,
des médecins légistes qui prennent beaucoup de distance par rapport à leur métier,
un savant fou qui invente des machines insolites : pour des métamorphoses improbables, pour rendre les gens gentils, pour allonger les bras, pour dissocier les gens, bref, rien que de l’essentiel pour l’avancée de la science !
Si vous aimez la photographie et les voyages, précipitez-vous au musée Guimet à Paris.
Jusqu’au 23 mars, vous y verrez une exposition sur l’Inde, L’Inde, au miroir des photographes .
Cette exposition fait voyager dans le temps (l’Inde d’il y a au moins 150 ans), et dans les différents territoires de ce grand pays dont certains noms font rêver : Delhi, Fatehpur Sikri, Agra, Bénarès, Elephanta, Taj Mahal…).
Présentant quatre-vingt-dix tirages originaux, de paysages, d’architectures, de scènes de la vie quotidienne ou encore de personnages, cette exposition illustre la grandeur de la civilisation indienne, et comment les photographes de cette seconde moitié du 19e siècle façonnèrent à l’étranger l’image d’un pays pour beaucoup encore mystérieux et inconnu. (source : musée Guimet)
Prenez également le temps de parcourir les collections permanente du musée. Et là, pas besoin de passeport pour aller à la rencontre de l’art et de l’histoire du Japon, de la Chine, de la Corée, du Cambodge, du Vietnam, de l’Afghanistan, du Pakistan et de bien d’autres pays.
Reprise des lectures avec Emma qui a beaucoup aimé ce court roman.
Le joueur d’échecs, Stefan Zweig, 1943. Le joueur d’échecs est un roman assez court, écrit par Stefan Zweig. Son titre, simple mais attrayant pour quiconque à un lien avec un échiquier, est attribué au personnage principal, un homme sans nom : Monsieur B.
Ce récit m’a énormément plu, et ce, dès les premières lignes. L’auteur plonge lentement le lecteur dans le monde des échecs, relatant différents grands événements. Le fait qu’il cite quelques parties célèbres est, selon moi, utile et instructif. On en apprend ainsi plus, et ce, pour notre culture personnelle. L’auteur a donc renvoyé une belle image des échecs, sans entrer trop dans les détails de la partie, n’expliquant que les coups décisifs, faisant passer le tout pour un art et non pas un simple jeu. L’un de ses personnages le dit, d’ailleurs : « On ne joue pas aux échecs, on vit les échecs ». J’ai donc vraiment apprécié le sujet principal de l’histoire, ainsi que sa manière d’être écrite.
Ensuite, après s’être penché sur ce que l’on pourrait appeler le « fil rouge » du roman, l’auteur a abordé un autre sujet qui me fascine et m’intrigue d’autant plus : l’Allemagne nazie et ses prisonniers. Beaucoup connaissent les grandes lignes de cette tragédie, mais ici, Stefan Zweig peint un tableau bien plus sombre, il dévoile les petites lignes que personne ne lit jamais. Il s’attaque à la partie peu relatée de cette triste guerre : l’isolement. Il a une manière de raconter ce passage telle qu’on est complètement immergé dans le passé. Encore une fois, il place des événements importants, enrichissant notre culture générale. On ressent toutes les émotions de ce Monsieur B., et, par la même occasion, on comprend toutes les horreurs commises par les nazis, celles dont on n’avait pas forcément conscience avant la lecture du livre. C’est donc un sujet qui ne m’a fait qu’aimer plus encore ce roman.
Cependant, le point qui m’a le plus marquée, et qui est sans doute le meilleur passage de l’histoire, c’est l’aspect psychologique. Monsieur B., lorsqu’il raconte son histoire, parle de toute cette pression mentale, de la folie qui l’a petit à petit envahi. J’ai trouvé cela passionnant d’observer sa chute, du moment où il se décide à « jouer » contre lui-même, jusqu’à l’ultime partie à la fin du livre. J’ai beaucoup aimé lire les pages dans lesquelles il montre combien son isolement le rendait fou. Comment, en voulant être les deux Rois d’un échiquier, il s’est mit en « mat » tout seul. L’auteur a vraiment insisté sur le mental de Monsieur B., rendant le personnage encore plus intéressant. C’est définitivement l’élément qui m’a fait relire plusieurs fois cette histoire.
En conclusion, Stefan Zweig a joué sur trois grands points : l’Allemagne nazie, les échecs et la psychologie. Trois choses que j’apprécie grandement et qui me feront lire encore Le joueur d’échecs, avec ses parties, ce Monsieur B., et sa chambre dans laquelle il n’avait rien d’autre qu’une porte, un lit, une chaise, une fenêtre à barreaux, une cuvette et cet éternel papier peint. Pas d’échiquier. Juste son esprit, et un livre d’échecs…
Pour ceux qui n’ont pas pu assister à la conférence d’Emmanuel Cepa, voici tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur la cryptographie sans jamais avoir osé le demander !
Opération Copperhead – Jean Harambat – Dargaud – 2018
Emmanuel Cepa est professeur de mathématiques à l’université d’Orléans. Le thème de sa conférence était la cryptographie, c’est-à-dire l’art, la science du codage des messages. Comme Emmanuel Cepa l’annonçait en préambule : « L’histoire de la cryptographie est celle d’un combat sans merci entre ceux qui ont quelque chose à cacher et ceux qui aimeraient bien découvrir ce qu’on leur cache. » (Revue Tangente n°26, 2006). La conférence a commencé par quelques considérations sur les nombres premiers : 2, 3, 5, 7, 11 …etc. Les nombres premiers sont les nombres entiers naturels ne possédant pour diviseurs que 1 et eux-mêmes. Elle s’est conclue par ces mêmes nombres premiers à la base des codages actuels et qui permettent de coder tous nos secrets, de nos codes de cartes bancaires à notre carte SIM, en passant par les transactions diverses qui s’effectuent sur internet.
La conférence s’est appuyée sur l’histoire.
Elle a commencé par le code César, du nom de l’empereur romain, qui consiste en un décalage, d’une ou plusieurs lettres de l’alphabet, des lettres du message qu’on veut coder. A chaque lettre du message initial correspond une seule lettre du message codé. C’est ce qu’on appelle un procédé mono-alphabétique. Pour pouvoir coder toutes les lettres, il faut envisager l’alphabet comme une horloge : après le Z revient le A.
Le rang du A est donc 0, mais aussi 26, 52, 78… etc. Celui du B est 1, mais aussi 27, 53, 79 …etc. On peut ainsi coder « ORQJWHPSV MH PH VXLV FRXFKH GH ERQQH KHXUH. » la première phrase du plus célèbre des romans français du XXème siècle*.
Le codage affine est du même type : il s’appuie non sur un décalage – on dit une translation en mathématiques – mais sur une transformation basée sur une fonction affine (du type x ® mx+p, x étant le rang de la lettre à coder). Par exemple, à un rang x on associe le rang 3x + 5. Si le rang obtenu dépasse 25, on poursuit en faisant un tour de l’horloge. La place 0 correspond à A et la place 25 à Z. La place 26 sera à nouveau pour le A … etc. On associe en fait à un rang le reste de sa division par 26 de 3x+5 pour coder. Pour décoder, il faut appliquer une autre fonction affine, celle qui à y=3x+5 associe 9y + 7. En effet : 9y + 7 = 9(3x + 5) + 7 = 27x + 45 + 7 = 27x + 52, or en faisant 27x sur l’horloge, on retombe toujours sur x (vous pouvez essayer !), et ajouter 52 revient à effectuer deux tours d’horloge et à retomber au même endroit, donc sur x.
Les codages mono-alphabétiques ont été « cassés » par le mathématicien arabe Al-Kindi au IXème siècle de notre ère. Voici sa méthode : à chaque lettre à coder correspond une seule lettre codée, et comme chaque lettre possède une certaine fréquence dans chaque langue (la lettre la plus fréquente en français, par exemple, est le E, avec environ 15%, suivie du A…etc.), il suffit de connaître la langue du message, de faire une analyse des fréquences des lettres du message codé et de les ordonner pour leur faire correspondre les lettres de l’alphabet et ainsi décoder le message qui n’est alors plus secret. En cas de doute, le sens ou la grammaire peuvent aider à prendre les bonnes décisions quant au décodage. La méthode d’Al-Kindi était si efficace qu’elle permettait de décrypter tous les messages suffisamment longs issus de codages mono-alphabétiques. Or, imaginer un codage non mono-alphabétique est difficile : si à une lettre à coder ne correspond plus une seule lettre codée, comment arriver à décrypter le message ? Question difficile.
Plusieurs siècles ont passé avant que le premier codage non-mono-alphabétique voit le jour. Il est le fruit des réflexions d’un diplomate français du XVIème siècle appelé Vigenere**. L’idée fut d’utiliser un mot-clé pour coder et décoder un message. Prenons, par exemple, le mot-clé GARE. Imaginons que nous voulions coder DUHAMEL DU MONCEAU. Emmanuel Cepa a utilisé un autre exemple, mais le principe est le même. On écrit sous chacune des lettres du message le mot-clé GARE autant de fois qu’il le faut à la suite :
Comme pour le codage César, on décale ensuite les lettres à coder, mais cette fois, d’une lettre à l’autre, le décalage change : Le rang du G étant 6, celui du A étant 0, celui du R étant 17 et celui du E étant 4, on augmente le rang de la lettre de 6, 0, 17 et 4 si la lettre à coder est située au-dessus d’un G, d’un A, d’un R ou d’un E, respectivement :
A noter que les rangs 28, 26 et 31 dépassant 25, on effectue un tour d’horloge (on calcule le reste de la division par 26) et on obtient les rangs 2, 0 et 5 correspondant aux lettres C, A et F, respectivement. Le message DUHAMEL DU MONCEAU est donc codé JUYESEC HA MFRIERY. Le codage n’est plus mono-alphabétique : en effet, le D du message initial est codé une fois J et ensuite H. De même, la lettre Y, du message codé, code une fois un H et une autre fois un U ! Pourtant, pour décoder le message, il suffit de faire l’opération inverse : à partir des lettres codées, il suffit d’effectuer un décalage de -6, -0, -17 ou -4 suivant qu’elle est surmontée d’un G, d’un A, d’un R ou d’un E pour obtenir le rang de la lettre du message initial.
Le message codé dépend du mot-clé : connaissant le mot-clé, vous pouvez coder mais aussi décoder un message. Sans le mot-clé, il est par contre très difficile, voire impossible, de décoder un message secret. La méthode d’Al-Kindi est ici inopérante : le codage n’est pas mono-alphabétique. Mais, si vous voulez que votre message reste secret, votre mot-clé doit l’être aussi. Si on connaît le mot-clé, on connaît le procédé de codage, et on peut en déduire le procédé de décodage. Votre clé doit rester secrète. Il est même conseillé d’en changer régulièrement si on veut réduire les chances que vos messages secrets soient décodés. Un tel procédé est dit à clé secrète. C’est le cas de tous les procédés de codage depuis l’antiquité.
Emmanuel Cepa est ensuite passé au codage par la machine ENIGMA, machine utilisée par le régime nazi durant la deuxième guerre mondiale. Elle se présentait comme une machine à écrire, mais la lettre tapée n’était pas la lettre imprimée. Entre les deux, trois rotors connectés rendaient le codage indéchiffrable. C’est tout au moins ce que pensaient les nazis et les scientifiques à leur service. Le nombre de possibilités était effectivement énorme, de l’ordre de 1016, et la position initiale étant changée toutes les 24 heures, la probabilité de déchiffrer un message aussi complexe en aussi peu de temps quasi-nulle. En Angleterre, une équipe de mathématiciens et de logiciens, placée sous l’autorité d’Alan Turing, fut montée dans le plus grand secret, avec pour mission de craquer le code ENIGMA. Cette aventure est narrée dans le film Imitation game (2014). En utilisant les bulletins météo de l’armée allemande et certains messages récurrents, cette équipe réussit à diminuer le nombre de possibilités, au point de réussir à craquer la machine ENIGMA en utilisant une machine, appelée depuis « machine de Turing », précurseur des ordinateurs. Cette réussite fut tenue secrète pendant la guerre mais aussi longtemps après. Elle a permis aux alliés contre les nazis de prendre un ascendant certain : tous les messages secrets allemands étaient décodés sans qu’ils le sachent. Elle a permis, entre autres, d’organiser le débarquement en Normandie plus tôt que ce n’aurait été le cas sans elle.
Malgré sa sophistication, le procédé de la machine ENIGMA était encore et toujours un procédé à clé secrète. La connaissance du procédé a permis à Turing et son équipe de décoder tous ses messages. Il a fallu attendre les années 1970 pour que voie le jour le premier procédé de codage à clé publique de l’histoire : le codage RSA, du nom des mathématiciens Rivest, Shamir et Adleman qui l’ont inventé, au MIT, dans l’état du Massachussetts aux États-Unis, en 1977.
Le codage RSA repose sur un principe simple : on connaît un nombre n. Toutes les opérations se font en effectuant la division par n et en calculant les restes. On n’est pas très loin du codage César. Le nombre n est connu de tous, c’est pourquoi on parle de clé publique. Mais son obtention est, elle, tenue secrète : n = p×q où p et q sont deux nombres premiers qui restent secrets. La connaissance de p et q permettrait de décoder les messages, mais, comme p et q sont très grands (de l’ordre de 100 chiffres chacun), les trouver à partir de n demande un temps extrêmement long avec les méthodes actuelles, y compris avec les ordinateurs les plus puissants ! C’est la complexité de cette décomposition du nombre n en le produit de p et q qui permet que n soit livré au public.
Le codage est le suivant. Avec p et q, on calcule le nombre m = (p-1) × (q-1). On choisit alors un nombre qu’on notera a, qui ne possède pas de diviseur commun avec m autre que 1 (on dit que m et a sont premiers entre eux). On calcule le nombre b tel que le nombre a×b possède un reste de 1 dans la division par m. Le nombre b est impossible à calculer sans connaître m et donc sans p et q. Ce nombre b reste secret. Le petit théorème de Fermat nous dit que pour tout nombre premier n le nombre an possède un reste valant a dans la division par n, pour tout entier naturel a<n. On utilise ce théorème pour coder un nombre x en un nombre y = x^a , sachant que le reste de la division de y^b par n sera notre x de départ. Autrement dit, connaissant y, on peut en déduire x car :
y^b = (x^a)^b = x^(ab) = x [n], le symbole [n] signifiant le reste de la division par n. On dit que y^b est congru à x modulo n. Les clés de codages n et a sont donc publiques. Malgré cela, la complexité de calcul de b fait qu’il reste secret, et sans b, il est impossible de décoder le nombre y.
La force du codage RSA réside dans le fait que la divulgation des clés de codage, n et a, ne fragilise pas le codage qu’elles ont permis. Qui ne possède pas b, ne peut rien décoder. Nul ne sait si demain des algorithmes puissants ne permettront pas de mettre ce codage en péril. Pour l’instant, son principe n’est pas en danger : pour sauvegarder son efficacité, il suffit de choisir p et q plus grands, ce qui est facile car on connaît des nombres premiers bien plus grands que ces nombres p et q. On les appelle des « monstres ».
En conclusion, les nombres premiers, qui sont, comme le dit Emmanuel Cepa, les premiers nombres, pour aussi simples qu’ils soient, sont emplis de mystère et nous permettent de réaliser des prouesses au service de tous. Les mathématiques, et, en particulier dans cet exemple, l’arithmétique, branche des mathématiques dont l’objet est l’étude des nombres entiers, jouent un rôle social prépondérant pour le monde d’aujourd’hui et pour le monde de demain. « Aujourd’hui, la cryptographie est omniprésente. Systèmes informatiques, terminaux de cartes bleues, téléphones mobiles sont équipés de protocoles de sécurité que défient les pirates des temps modernes. Sur ce champ de bataille, les armes sont mathématiques et la plus redoutable se nomme factorisation de grands nombres. ».
Christophe Martin
*« Longtemps, je me suis couché de bonne heure. » première phrase de A la recherche du tempsperdu de Marcel Proust.
** Il semblerait que Vigenère n’ait pas été le premier à créer ce type de codage, mais que ce soit une idée initiale de Giovan Battista Bellaso, né à Brescia en 1505, duquel se serait inspiré Vigenère sans citer sa source. L’histoire, parfois injuste, lui donne raison puisqu’on retient son nom, y compris hors de France, alors que nul ne se souvient de celui de Bellaso.
Pour ceux qui voudraient aller plus loin, des ouvrages au CDI (cliquez sur les images pour avoir plus de détails) :
Anna Karénine, Léon Tolstoï, 1877.
À la fin du XIXe siècle, Léon Tolstoï écrit Anna Karénine. Cet auteur russe n’en est alors pas à son coup d’essai mais il écrit là un réel chef-d’œuvre. Durant environ 900 pages il décrit la bourgeoisie et les campagnes russes au travers de nombreux personnages. Le lecteur peut avoir au début quelques difficultés que nous verrons juste après. Cependant, nous verrons également que ce livre peut être grandement apprécié des bons lecteurs.
Premièrement, certains pourraient ouvrir le livre et le refermer trois chapitres plus tard. Cela peut être dû à la longueur de ce livre car selon les vitesses de lecture, 900 pages peuvent s’apparenter à plus de onze heures de lecture. Deuxième obstacle à surmonter, le nom des personnages. En effet, ils sont appelés soit par leurs prénoms légaux, soit par leurs surnoms, ou encore par leurs noms de famille. Ainsi, l’un deux est nommé tour à tour Stiva, Stépane Arcadiévitch, Oblonski, ou des mélanges de ces noms. Il est donc au début difficile de bien suivre et comprendre « qui est qui ». Cependant, si l’on s’accroche, on se rend compte que ce livre mérite d’être lu.
Ce livre est très intéressant. Les différents milieux et façons de vivre décrits pat Tolstoï sont extrêmement précis. Ainsi, lorsque Lévine est dans sa campagne et cherche à changer les façons de faire, on a vraiment l’impression d’être dans les champs à ses côtés et on comprend parfaitement le système dans lequel il vit et travaille. Autrement, les allées et venues d’Anna, Vronski, et Alexis Karénine à l’opéra ou chez leurs amis sont narrés avec une réelle précision qui font que, encore une fois, on a l’impression d’y être et on est réellement plongés dans l’histoire. Pour finir, le mariage de Kitty et Lévine est également un passage marquant car pendant plus de vingt pages à leurs côtés, on a réellement en tête le déroulement des cérémonies à cette époque. De plus, Tolstoï donne à ses différents personnages des traits très différents et notre avis à leur propos évolue sans cesse. Nous pouvons ainsi rencontrer Daria une mère exemplaire, Kitty sa sœur qui semble un peu « nunuche » au début mais à qui on s’attache finalement, Vronski un homme égoïste, Anna une femme passionnée mais qui évolue sans cesse, et de nombreux autres personnages. Ils sont tous différents mais on s’attache réellement à eux à force de détails sur leurs façons d’être et de penser. Pour finir, Tolstoï arrive à faire qu’en lisant son livre, on ne sente pas les pages passer. Pour cela, il nous présente de nombreux personnages et fait se mêler différentes intrigues. Ainsi, on passe rarement plusieurs chapitres à la suite sur une même personne, ce qui pourrait être ennuyeux. Par exemple, on observe trois couples très différents qui évoluent chacun à leur façon : Kitty et Lévine, Anna et les deux Aléxis, et Dolly et Stiva. De plus, les lieux changent et alternent entre Moscou, Saint Pétersbourg et les campagnes.
En somme, ce livre est à lire pour les lecteurs motivés, prêts à surmonter quelques difficultés. Mais une fois que l’on est plongé dans l’univers créé par Tolstoï, il est difficile de s’en détacher.
Louise – 2nde2
Les 13 et 14 février à Montargis (Tivoli) vous pourrez découvrir un ovni théâtral proposé par le Collectif Krumple.
Yokai, Remède au désespoir
Un terrain vide, sans mur ni frontière. De cet endroit posé au milieu de nulle part jaillit une bande de curieux personnages. Profitant de l’instant présent, ces esprits espiègles entrent en collision avec nos existences: Ils jouent à nous représenter le monde à leur manière. Enchevêtrement d’histoires drôles et grinçantes où se mêlent théâtre, danse, marionnette et magie, YŌKAI nous raconte une fable contemporaine sur l’entêtement vain, mais absolu, de vouloir être heureux. (source : Collectif Krumple)
Aujourd’hui, c’est Alistair qui présente une lecture qu’il a aimée.
Mark Twain, Les aventures de Huckleberry Finn, 1884.
Les aventures de Huckleberry Finn est un livre de Mark Twain qui parle du jeune Huckleberry Finn et de son aventure avec Jim, ainsi que d’une multitude de personnages aussi fascinants que drôles.
Voici les deux raisons pour lesquelles je vous recommande ce livre.
Tout d’abord, il s’agit d’une histoire fascinante pour tout âge. L’une des principales raisons pour lesquelles je vous recommande cette œuvre de Mark Twain est que ce livre est adapté à tout âge grâce à une écriture peu complexe mais surtout à une histoire fascinante, drôle et intrigante. Pour résumer, c’est l’histoire d’un garçon réalisant un voyage vers la liberté en compagnie de Jim, le noir de Miss Watson. Huckleberry est, au début de l’histoire, pris en charge par Miss Watson, ainsi que par une veuve, pour se faire « civiliser » après avoir gagné une fortune de 6000 dollars avec son ami Tom Sawyer – cette aventure nous est racontée dans le livre précédent, les Aventures de Tom Sawyer. Mais Huck se fait enlever par son père alcoolique.
Alors qu’il vit dans une cabane dans les bois avec celui-ci, il perd les habitudes que lui ont données la veuve et Miss Watson. Il va, un soir, s’échapper de la cabane alors que son père est parti, en créant une « fausse scène de crime » pour faire croire à son père qu’il s’est fait tuer par des brigands. Lors de son voyage sur un canoë au long de la rivière du Mississippi, il rencontre le noir de Miss Watson, Jim. Ils embarquent ensemble sur le chemin de la liberté. Lors de cette aventure, Huck va découvrir qu’il y a peut-être plus qu’un simple esclave à ses côtés, et que Jim peut être considéré comme un homme au lieu d’un « nègre » (terme employé dans le livre). C’est une histoire simple, captivante, qui peut être appréciée par tout le monde.
De plus, ce roman aborde le sujet de l’esclavage et du racisme. Les aventures de Huckleberry Finn est une œuvre qui est souvent travaillée dans les salles de classe des écoles (en particulier en Amérique) car il touche un sujet sensible : l’esclavage et le racisme. Dans l’introduction, on parle de la jeunesse de Mark Twain et de son opinion négative sur l’esclavage. Il raconte une scène à laquelle il a assisté : des noirs, les mains ligotées, furent embarqués de force sur des navires. Dans l’introduction, il est expliqué comment Twain a, au fur et à mesure, appris que les noirs n’étaient pas que de simples objets de commerce, mais des humains. Les expériences de l’auteur se reflètent à travers le personnage de Huckleberry, qui lui-même va apprendre que Jim est bien plus qu’un esclave. C’est une leçon importante qu’a à apporter le livre de Twain.
Ce livre comporte néanmoins un inconvénient, sans grande importance. Le seul et unique problème que j’ai relevé de cette œuvre est le fait que certaines informations importantes ou certains événements importants de l’histoire surgissent assez brusquement, notamment lorsque le personnage principal se fait enlever par son père. La manière très subite dont ce moment est raconté peut initialement laisser penser que c’est un événement moindre du livre, un détail qui n’a aucun impact sur l’histoire, mais ceci n’est pas le cas. L’enlèvement de Huck est important dans l’intrigue car c’est de là qu’il va avoir envie de s’enfuir. Mais il n’y a rien dans l’histoire qui prépare le lecteur pour cet événement, il n’y a pas de « build-up », et cela peut légèrement brusquer le lecteur.
Mais malgré cet inconvénient, le livre est très bon, je dirais même que c’est l’un des meilleurs que j’ai lu, et je vous le conseille grandement.
Alistair – 2nde2
Je suis sûre que vous avez tous des films que vous aimez particulièrement. Réfléchissez, mais pas trop longtemps. Quels sont vos chouchous ?
Je me suis demandé quels étaient mes chouchous de cinéma. Il y en a plein, mais voici les 5 premiers films qui me viennent à l’esprit spontanément et que j’ai toujours plaisir à revoir.
1- Certains l’aiment chaud (Some like it hot)- Billy Wilder -1959. Une merveille d’humour ! Je ne m’en lasse pas. « Nobody is perfect ! »
2- Blade runner – Ridley Scott – 1982 . De la très bonne science-fiction.
3- La grande vadrouille – Gérard Oury – 1966. A voir et à revoir, encore un dont je ne me lasse pas.
4- Les incorruptibles (The untouchables) – Brian de Palma – 1987. Chicago, années 30, Al Capone, mafia et LA scène de l’escalier !!!! Une incroyable scène de suspense.
5- Le tombeau des lucioles (Hotaru no haka)– Isao Takahata – 1996. Animation, Japon, Seconde Guerre mondiale, enfance,magnifique mais pas très gai.
D’autres participants à cette nouvelle rubrique très bientôt.
Voilà une belle histoire de musique et d’amour sur fond de ségrégation dans le sud des Etats-Unis des années 1940. Une histoire qui nous fait traverser les plantations de coton et entrer dans les clubs de Chicago où on chante le blues.
Minnie et son père parcourent les routes et gagnent leur vie en jouant de la guitare et de l’harmonica dans les plantations et les bals populaires. Leur vie est simple, mais ils font de belles rencontres, comme celle d’Elwyn, jeune Irlandais dont Minnie, malgré son jeune âge, tombe amoureuse.
Tout pourrait aller pour le mieux pour eux mais le père de Minnie est victime du Ku Klux Klan et pour sauver sa vie elle doit fuir vers le nord. Elle arrivera à Chicago où elle finira par réaliser son rêve de chanter le blues, même si le chemin pour y accéder ne sera pas simple.
L’intérêt de ce roman, en dehors des très beaux personnages, c’est le voyage sensoriel auquel l’auteur nous invite : à la campagne avec ses odeurs végétales, la lumière, les couleurs, et à la ville avec ses lumières artificielles, les bruits incessants des véhicules. Ces deux univers sont traversés par la musique, le blues, qui porte Minnie et l’aide à survivre.
L’auteur a évité de côté misérabiliste, et malgré le sujet très sensible du racisme et de la violence qui en découle, il a su faire vivre des personnages plein de vie, volontaires et positifs. Il suffit de voir la couverture du roman, lumineuse et colorée pour s’en persuader.
Et pour mieux nous accompagner dans cette époque, Tristan Koëgel suggère une liste de titres de grands chanteurs et joueurs de blues des années 40 à écouter sur : http://www.deezer.com/playlist/1313610235
Le joueur d’échecs, Stefan Zweig, 1943.
Anna Karénine, Léon Tolstoï, 1877.
Mark Twain, Les aventures de Huckleberry Finn, 1884.
